大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于花卉装饰画设计方法的问题，于是小编就整理了1个相关介绍花卉装饰画设计方法的解答，让我们一起看看吧。
怎样才能把国画、水墨画，画的像油画一样美？
中国画是，水墨画，水彩画，用毛笔画在纸上，纸的质量很好，颜色也用矿石，胭脂红，只是色彩,七八样，没油画多，看古人画，也有千年如新，光彩耀眼，的好画，但多数画只是墨色，因为，一是色彩贵，还要用人工配制，一般很难搞到，穷苦人用水墨画，也就不错了，纸搞的不烂不腐，很薄，且是多层压制的。还有用绢上画，只是不能久存，易风化干裂，开始，我也不信，可反复洗染，不易掌，胶矾大不易上色，少了漏色，好燥裂，象树叶。俗话说有千年纸，难有千年绢，此语不假。工笔也有用生纸画的且效果很好，但不易画，纸易烂。油画，颜色用油调和画在布上，也是用毛笔，笔很硬，水彩画和中国画差不多，只是画风格不同，因为名子，叫国画，叫水彩画还争议很多。以傅包石一派称国画，中国水墨彩画。从凤格上讲，古风派，写意派，写实派，中西派，新派。从造型上大概可分为白描派，速写派，素描派，默写派，临摹派，书法派。或分为用线派，废线派，或明暗派，(光影派)结构派。搞出好的东西都要深入生活，开动丰富想象机器，才画多作品，但画画，不一定画的一样，要多种凤格，只要能反映生活，人们喜闻乐见，的如作品。谢谢.能和广大画友交流，更希望听听大家的意见，丰富自己空白的脑海。小鱼儿于荷浪书斋，祝大家新年好。不成文的文，三言两语，只当小鸟的鸣叫吧！
怎么才能把国画，水墨画，画的像油画一样美。你好我是艺术领域的歌的舞姿带来信心。我来给你叙述…第一先看看国画。国画有山水画的组成，包括：山、水、石、树、房、屋、楼台、舟车、桥梁、风、雨、阴、晴，雪、日、云、雾及春、夏、秋、冬。、山水的组成。小青绿之分。前者多钩廓，少皴笔，着色浓重，装饰性强；后者是在水墨淡彩的基础上薄罩青绿。清代张庚说：“画，绘事也，古来无不设色，且多青绿。”元代汤垕说：“李思训著色山水，用金碧辉映，自为一家法。”南宋有二赵（伯驹、伯骕），以擅作青绿山水著称。中国的山水画，先有设色，后有水墨。设色画中先有重色，后来才有淡彩。
二◆ 浅绛山水
蔡彦才浅绛山水画的一种。在水墨钩勒皴染的基础芥子园画传》说：“黄公望皴，仿虞山石面，色善用赭石，浅浅施之，有时再以赭笔钩出大概。王蒙复以赭石和藤黄着山水，其山头喜蓬蓬松松画草，再以赭色钧出，时而竟不着色，只以赭石着山水中人面及松皮而已。”这种设色特点，始于五代董源，盛于元代黄公望，亦称“吴装”山水。
三◆ 金碧山水
中国画颜料中的泥金、石青和石绿。凡用这三种颜料作为主色的山水画，称“金碧山水”，比“青绿山水”多泥金一色。泥金一般用于钩染山廓、石纹、坡脚、沙嘴、彩霞，以及宫室、楼阁等建筑物。但明代唐志契《绘事微言》中另持一说：“盖金碧者：石青石绿也，即青绿山水之谓也。后人不察，加以泥金谓之金笔山水，夫以金碧之名而易以金笔之名可笑也！”
这三个是国画！国画都是山水画…
水墨画…指纯用水墨所作之画。基本要素有三：单纯性、象征性、自然性。相传始于唐代，成于五代，盛于宋元，明清及近代以来续有发展。以笔法为主导，充分发挥墨法的功能。“墨即是色”，指墨的浓淡变化就是色的层次变化，“墨分五彩”，指色彩缤纷可以用多层次的水墨色度代替之。北宋沈括《图画歌》云：“江南董源传巨然，淡墨轻岚为一体。”就是说的水墨画。唐宋人画山水多湿笔，出现“水晕墨章”之效，元人始用干笔，墨色更多变化，有“如兼五彩”的艺术效果。唐代王维对画体提出“水墨为上”，后人宗之。长期以来水墨画在中国绘画史上占着重要地位。
这三个是水墨画
这三个是油画
国画，水墨画，油画这三种画对比一下看看哪种好看…油画的是植物油调和颜料，在制作过底子的布、纸、木板等材料上塑造艺术形象的绘画。它起源并发展于欧洲，到近代成为世界性的重要画种。油画的产生15世纪以前欧洲绘画中的蛋彩画是油画的前 身。在运用蛋彩画法的同时，许多画家继续寻找更为理 想的调和剂。在前人尝试用油溶 解颜料的基础上,用亚麻油和核桃油作为调和剂作画,致使描绘流畅。国画，水墨画，油画这三种画，颜料有所不同。
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