大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于四川极匠装饰设计的问题，于是小编就整理了1个相关介绍四川极匠装饰设计的解答，让我们一起看看吧。
为什么说那些画的特别精细的山水画并不好看？太注重形无限堆积，太能制作，反倒匠俗？
对于中国画的粗细关系的好看不好看的命题确实有点牵强，中国画分为工笔和写意两个系统，他们说表达的手段技法不同，不能用好看不好看来界定的。
近来，我们经常在网上上看到很多关于对中国画的传统和创新的讨论，就此天天争论不休甚至谩骂，真是有失体面啊，真来变去还不就是画传统的看不惯搞写意的，搞写意的看不惯搞传统的，搞艺术没有必要这样去去争论，画什么派的都有自己的想法，谁行谁不行现在谁说了也不算，历史最终会给予一个交代，画好自己的画，做好自己的人比什么都重要。
我明白你说的意思，只是文字表述容易让人听不明白。你想说看到山水画好像画的特别费功费力，看着挺精细，但是不美。有的画看着很简炼，笔墨不多，但看上去很美。这就是国画与西画的区别。不好看与细没有关系，主要是笔墨功夫不到家。画上十分钟，练到几十年功。
谢邀！
因为特别精细的山水画，给人刻意制作，甚至机械打造的感觉。追求画面工整，甚至堆砌，一味追求画面视觉冲击力。不讲究笔法和墨法，看不到笔墨，反倒容易匠俗。
谁都知道中国画以写意画为主体，有些画家不重视书法，无书法基础或书法差。甚至文化修养也不够。
黄宾虹把中国山水画推向了行草，狂草的最高境界。黄宾虹的画是:大雅无俗，很少有人读懂他的内心世界，现代中国画是大俗大雅人人喜欢，这就是画到无人爱处工。
笔墨是由心境流露出来的内存世界，以书入画，行草的笔法抒发自己的内心精神。傅抱石和齐白石曾被郭沫若称作画坛上的“南北二石”，其绘画创作题材主要来自五个方面：自然、诗境、历史、临摹古人、想象与感怀。他的绘画创作继承了中国传统“大写意”之风，酣畅淋漓，诗情文思并重。
当今中国画经受了西方思想和艺术审美的影响和感染，禁锢在规范造型和物象写实的审美眼光上。而中国画的语言风格是抒发内心的精神世界为标准，表达内心世界的国画艺术，中国画里的山水不一定是真实的物象的，而是中国画特有的传统笔墨语言神似而不是型似。比如，黄宾虹先生不但是用眼看世界，还用心感悟万物，用手通过书法的形式表达内心不同与别人的自然山水他的画里点是短线条是写出来的，有锋，有腰，有根，有起笔，有收笔。有黑有白，白的部分是气的所在不呆板，就像眼睛里的的瞳仁有亮光。线条之间是脱离的，又不完全脱离开来，线条之间似离不离，似离不远，相互有照应有吸引力。线条笔法用篆书中锋，笔杆倾斜似刻刀运行。顺锋和逆锋结合，顺锋多为表现外美，逆锋用笔性辣表现内美。行笔如刀刻印，如锥画沙，入木三分，万豪齐力，八面出锋，行笔过程一边画一边不停的撵管。这样书写出的线条有难度，有深度，有力度，有内美，有极其完美的冲击力。
从中西双方绘画来看，西画则是科学，中国画则是哲学；西画给予人形象感知，中国画则更多给予人理念的启迪和心灵的净化；西画讲技术，中国画讲功力；西画叫看，中国画叫品；西画是表现，中国画是传道；西画让人激动，中国画让人醒悟。中国画是道法自然，超脱自然！
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