大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于多材料装饰画的发展趋势的问题，于是小编就整理了2个相关介绍多材料装饰画的发展趋势的解答，让我们一起看看吧。
国画或者书法作品可以做装饰画吗？如何评价？
国画和书法作品，无论悬挂于会议厅，客厅，大堂，还是家庭卧室，都会起到装饰的作用！书画作品，特别是优秀的书画精品，其中内涵丰富，展现出优秀的中国传统文化，起着弘扬，传承，宣传，教育等重要作用，其意义深远而广大。而简单的装饰画是点缀环境，营养视线的作用，所以把国画，书法做成装饰画是可行的，但是设计要精妙，外部装饰一定要与书画作品的内容相协调，相统一。装饰要为内容服务，要为书画的韵味相一致。只有这样，一幅具有装饰功能的书画作品才更具有活力，更充分的展示人文情怀！
国画和书法作品除了有收藏升值的价值，还有就是在家庭和单位的办公室、会客、会议厅、餐厅、卧室等多处布置，起到装饰美化、观赏研读作用。就家庭而言，按老百姓的话说:“家中无字画必是俗人家"，这个无形中成为家主的文化修为及身份地位的象征！就单位而言，字画装饰也是企业文化的具体表象，且有一定的商业意义，如酒文化、茶文化、陶瓷文化等等都紧紧把字画与商品捆绑在一起，特别是一些大企业、大机构会专门设置书画展览厅、收藏馆等。
感觉这个问题问的有些别扭欠妥！
国画又称中国画，起源于汉代，主要指的是画在绢、宣纸、帛上并加以装裱的卷轴画。国画是中国的传统绘画形式，是用毛笔蘸水、墨、彩作画于绢或纸上。工具和材料有毛笔、墨、国画颜料、宣纸、绢等，题材可分山水、花鸟、人物等，技法可分为工笔和写意。中国画在内容和艺术创作上，体现了古人对自然、社会及与之相关联的政治、哲学、宗教、道德、文艺等方面的认知。
书法是一种展现文字美的艺术表现形式。 书法可分为汉字书法、蒙古文书法、等，其中汉字书法是中国汉字特有的一种传统艺术，被誉为：无言的诗，无行的舞，无图的画等，其可用于字型设计、石刻题字、图案设计等诸多方面。
装饰画是一种集装饰功能与美学欣赏于一体的艺术品。随着科学技术的进步与发展，装饰画的载体与表现形式也愈来愈丰富，大大提高了当今人们对品质生活的追求和热爱。
由上可见，国画书法装饰作用毋庸置疑，更有装饰画达不到的高度和境界，好的国画和书法具有收藏价值，装饰画没有。中国画和中国书法重视写意，更能披露心意，抒写心意，而装饰画只能体现现代人对品质生活的追求和热爱。
国画和书法完全可以作装饰画，而且装饰出的风格大气、庄重，寓意深远，意境深幽。欣赏一件艺术品最重要的是要看作品引起的心灵共鸣，“耐不耐品，越品越有味还是越品越寡淡”。
中国绘画从诞生之日起，中国画就走上了与西方绘画完全不同的道路。西方艺术认为，中国艺术的终点是西方艺术的起点，西方艺术经过几千年的发展才找到的艺术发展道路，却发现中国艺术早已经在这条路上发展了几千年。中国画注重写意，西方绘画注重写实。中国画从一开始就注重画者意境的描述和表达，画家通过对描述对象的观察，结合自己内心的思想情怀，对描述对象进行加工取舍，以以线条、水墨为作画原料，将胸中情怀融汇到作品中，最终达到“天人合一”的境界。将欣赏者通过对作品的欣赏，可以体会琢磨到作者要表达的情愫，或大气磅礴，或细致入微，或行云流水，或百转千回，通过与作者进行交流，产生共鸣，从而表达欣赏者的情怀偏好。中国画多山水、花鸟，水墨泼洒，线条灵动，对细节描写刻画不注重，即使工笔画也往往不对明暗、色彩、肌理采取处理。
汉字作为世界上最古老的文明载体之一，历经中华上下五千年历史而长盛不衰，这与汉字的独特魅力分不开的。汉字的一笔一划都蕴含着独特的深意，这一点可以去查阅有关汉字的演化资料。汉字书法是汉字书写与美学表达高度融汇的艺术，在长期的历史发展中形成了楷、篆、行、草、隶等等种类繁多的书法艺术，每一种书法艺术都有独特的艺术魅力。汉字书法远看整体如画，近赏每一笔又独居魅力，或灵动飘逸、或遒劲有力，浓淡总相宜。汉字书法是伟大的艺术作品。
所以，国画和书法完全可以作装饰画。将中国古老艺术发扬光大，是艺术创作者的历史责任。
梵高、马奈、莫奈、德加等印象派画家为什么都受到浮世绘的影响？这影响是什么？
我🈶️话说：当莫奈带领的印象派“创新团队”遭遇到瓶颈的时候，恰逢世界博览大会在巴黎举行的时机，日本参展的浮世绘木版画给印象派画家们留下了深刻的印象，给他们的艺术创新开启了一扇面向东方艺术的大门。日本浮世绘的世俗化风格与印象派的世俗题材是趋同的，于是他们以拿来主义的态度进行艺术移植或嫁接，将日本的元素纳入到他们的油画之中，逐渐完成了西方三进空间的立体视觉向二进空间的平面视觉转圜。为印象派后期发展提供了有力的图式支持，才造就了像高更和梵高这类有着东方艺术特点的绘画大师。
这四个印象派画家他们爱西画，可是西画并不好画，因为繁琐天他们没有办法。日本d浮世绘传到欧洲之后，画西画d家伙们眼前为之一亮，奥，画”原来也可以这样画。浮世绘d特点就是用先勾线造型，然后用色彩平涂，其实日本d绘画是中国传授给他们d，早在大唐时日本有数批人来到中国学习中国画的。西方人认为可以巧妙d变为已用，于是在印象派绘画就参进了东方原素～
印象派与浮世绘
江户时代（1615～1868年）是德川幕府统治日本的年代，也是日本封建统治的最后一个时代，这一时期的经济支柱是市民阶层，所以这一时期的文化也主要是为了满足这个新阶层精神需求的市民文化，与日本传统的贵族文化形成抗衡和互补的态势，在这时期，描绘市井生活和自然风光的绘画借助木板刻印的方式开始广为传播，这种绘画艺术被称为“浮世绘”，深受大众的喜爱，还远播海外，让19世纪西方印象主义画家激动不已。
事实上，日本的“浮世绘”绘画在采用传统画风的同时还借鉴了欧洲风景画家的画法，“浮世绘”绘画线条细腻、色彩华丽，既有精确的细节观察，也有诗意的感受，整体画面呈现的是装饰美，这其中是借鉴了18世纪欧洲的洛可可艺术的“装饰性、奢侈浮华”的画风，要注意的是，浮世绘并非完全受中国画的影响。浮世绘，其实也就是日本的风俗画，是典型的花街柳巷艺术，主要描绘日常生活、风景和演剧。
经上述的简单说明，我们就容易理解梵高、马奈、莫奈、德加等印象派画家为什么都受到浮世绘的影响了，其主要原因是，印象派画家在日本“浮世绘”画作上看到了欧洲洛可可艺术的影调，但整体画风又有别于洛可可艺术，浮世绘采用大胆的构图和色彩，充满了抒情笔调；还有就是，浮世绘的特点是以木版印刷，大量生产，价钱便宜，并易于购买。印象派画家们根据自身在画坛及市场上的“窘迫”状况，于是采用借鉴了浮世绘的画风、画法。
诞生于19世纪的西方印象派绘画，困难重重，因为印象派是首个在传统写实绘画上进行创新的画派，人们对已有几百年历史时间的写实绘画向来都是持推崇拥护的态度，对于一个突然改头换面，急于打破传统的印象派，是难以接受的，“印象派之父”马奈就是最好的证明，当时的艺术家和评论家都一致排挤马奈的绘画风格，绘制出来的画不受欢迎没人买，这时该怎么办呢？是不是要稍微改进一下画风，将画卖出去，生活才有保障呢？对吧。
印象派
于是，急于寻找出路的印象派画家，见到浮世绘时，就好比发现了“新大陆”，抓住了救命稻草，浮世绘可算是“物美价廉”，印象派画家于是借鉴了浮世绘的创作方式，那么绘制成本也就降低了，而且画风新颖，人们也易于购买。然而，现实总是那么残酷，印象派画家的成名之路依旧艰难，比如，梵高含恨而死，雷诺阿熬到50岁才出头成名，莫奈时常被人取笑……。浮世绘从画风和题材都影响了印象派，
浮世绘
到此，以上就是小编对于多材料装饰画的发展趋势的问题就介绍到这了，希望介绍关于多材料装饰画的发展趋势的2点解答对大家有用。
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